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Hoy ha visto la luz esta guía artística imprescindible para descubrir y aprender lo esencial de las más grandes obras, artistas y estilos en el Museo del Prado.

Descubra una de las más grandes pinacotecas del mundo, desde sus inicios hasta su transformación en Museo de Pinturas y sus últimas ampliaciones. Admire y entienda las grandes obras de arte que alberga, así como los maestros que las crearon: El Greco, Velázquez, Goya, Botticelli, Rafael, los venecianos, Rubens, Rembrandt, Lorena, Poussin, la pintura española del siglo XIX y la obra escultórica y decorativa que atesora en sus fondos. Una guía de arte imprescindible para admirar plenamente el principal museo nacional de arte de España, que alberga una de las mejores colecciones de arte europeo del mundo y la más completa colección de pintura española.

#### ¿Qué hace a esta guía diferente a las demás guías del Prado?

*   Conocer la historia y los fondos de uno de los museos más importantes del mundo: 96 obras maestras imprescindibles ordenadas por escuelas, estilos y autores.

*   Información clara, completa y rigurosa sobre maestros, obras, épocas, colecciones y fondos en general que atesora el museo en sus sedes.

*   Redactado de una manera didáctica tanto para el lector no especializado como para estudiantes y público en general que deseen conocer adecuadamente los tesoros artísticos del Prado.

*   El rigor de su exposición y el enfoque práctico que aporta, la convierten en una obra útil, tanto para preparar como para recordar la visita al museo.

*   Glosario de términos artísticos necesarios para comprender los conceptos menos conocidos del texto y para establecer relaciones entre las distintas etapas de la historia del arte.

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El Prado Guía de Arte ya disponible en librerías

Una pequeña exposición (en cuanto a número de obras) pero excepcional (en cuanto a calidad), *Velázquez en Italia*, se ha inaugurado en las salas 31 y 37 del Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Estará disponible en horarios de martes a domingo, de 10.00 a 15.00 horas, con los lunes cerrados. La exposición estará disponible hasta el 4 de septiembre y los miércoles serán de acceso gratuito.

Para comprender el fin de este artículo es necesario conocer un dato desconocido para algunos, y es que Diego Velázquez (1599-1660), no solo fue pintor de la casa de Felipe IV, si no que también desempeñó varios oficios para su rey.

Entre otras cosas, se encargó de decorar las estancias del Real Alcázar, y este hecho marcó un hito muy importante en su autobiografía: sus dos viajes a Italia, adonde llegó por primera vez (1629-1631) para cumplir el deseo de Felipe IV de tener ejemplares de maestros célebres. Viajó de nuevo (1649-1651) con la tarea de adquirir obras de arte antiguas para ampliar la colección de arte del rey en el Alcázar. Este hecho, buscando esculturas clásicas que adquirir para su rey, junto a la visita a talleres de sus contemporaneos, fue un elemento a tener en cuenta en su trayectoria.

Tal y como nos cuenta Mercedes Gómez, el primer viaje de Velázquez a Italia está ilustrado con diez *Santos Mártires de los Apóstoles*, atribuido a Tintoretto. En la exposición que mencionábamos al inicio del artículo, junto a esta obra vemos la única copia que se conserva de Velázquez de \*La última cena \*de Tintoretto (1629), además del dibujo a lápiz, *El retrato del cardenal Borja*, a quien Velázquez conoció en Roma.

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*«Felipe IV». Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (taller), (h. 1656)*

Algunas de las esculturas traídas por Velázquez de Italia, entre ellas 35 vaciados en yeso, obtenidos en un segundo viaje a mediados del siglo XVII, se perdieron en el incendio del Alcázar en la Nochebuena de 1734, mientras que siete de los cuadros se conservan en la Real Academia de Bellas Artes.

En esta exposición única en su tipo se exhiben Flora y Hércules, que regresaron a su lugar en el vestíbulo de entrada del museo después de cruzar el patio, y otras cinco obras. De todos son conocidos los detalles de los contratos firmados por el propio Velázquez, representante de Juan de Córdoba, que acompañó al pintor y escultor Giuliano Fenelli.

![](/images/img\_3745.jpeg)

*«Ariadna dormida»*

La bella Ariadna permaneció en la Sala del Alcázar Cerezo hasta el incendio de 1734. Después de que Felipe V fundara la Academia de Bellas Artes en 1744, la escultura fue una de las primeras que se instalaron en la columna. Su campus principal, la Real Casa de Panaderías en la Plaza Mayor, se utiliza para la formación de los alumnos. También se exhiben los emblemas de Hermes (el original en el Museo Nacional Rumano) y la Carrera de Nióbide (en el Museo de la Oficina).

La estrella invitada que ilustra este segundo viaje es un retrato de Juan de Córdoba, pintado por Velázquez hacia 1650. "Chân dung Juan de Córdoba" Diego Rodriguez de Silva và Velazquez (c. 1650). Galería Capitolina. Juan de Córdoba (hacia 1610-1670) fue un representante de la corona española en Italia, figura crucial en la adquisición de fetos por parte de Velázquez para llevarlos a Madrid, entre otras cosas gracias a su densa red de contactos.

El cuadro, procedente de la Galería Capitolina de Roma, es el único de Velázquez que se conserva en la colección pública italiana y es la primera vez que se muestra en España.

*Información extraída del artículo Velázquez en Italia escrito por Mercedes Gómez para ArtedeMadrid.*


Conoce el vínculo que unió a Diego Velázquez con Italia

Este septiembre verá la luz esta guía artística imprescindible para descubrir yaprender lo esencial de las más grandes obras, artistas yestilos en el Museo del Prado.

Descubra una de las más grandes pinacotecas del mundo, desde sus inicios hasta su transformación en Museo de Pinturas y sus últimas ampliaciones. Admire y entienda las grandes obras de arte que alberga, así como los maestros que las crearon: El Greco, Velázquez, Goya, Botticelli, Rafael, los venecianos, Rubens, Rembrandt, Lorena, Poussin, la pintura española del siglo XIX y la obra escultórica y decorativa que atesora en sus fondos. Una guía de arte imprescindible para admirar plenamente el principal museo nacional de arte de España, que alberga una de las mejores colecciones de arte europeo del mundo y la más completa colección de pintura española.

#### ¿Qué hace a esta guía diferente a las demás guías del Prado?

*   Conocer la historia y los fondos de uno de los museos más importantes del mundo: 96 obras maestras imprescindibles ordenadas por escuelas, estilos y autores.

*   Información clara, completa y rigurosa sobre maestros, obras, épocas, colecciones y fondos en general que atesora el museo en sus sedes.

*   Redactado de una manera didáctica tanto para el lector no especializado como para estudiantes y público en general que deseen conocer adecuadamente los tesoros artísticos del Prado.

*   El rigor de su exposición y el enfoque práctico que aporta, la convierten en una obra útil, tanto para preparar como para recordar la visita al museo.

*   Glosario de términos artísticos necesarios para comprender los conceptos menos conocidos del texto y para establecer relaciones entre las distintas etapas de la historia del arte.



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El Prado, Guía de Arte disponible en septiembre

#### 1.¿Por qué se llama el Prado si no hay ningún prado?

El nombre de este museo siempre causa cierta confusión y alguna que otra situación graciosa. ¿Dónde está ese supuesto prado? La verdad es que se trata de un lugar en que, originalmente, sí había un prado. El museo se construyó en el prado de los Jerónimos, un solar colindante al famoso y simpático Monasterio de los Jerónimos. En un principio recibió nombres no originales como Museo Real de pinturas o el de Museo Nacional de Pintura y Escultura, pero la falta de atractivo de estos nombres (y el uso común del nombre El Prado para referirse al museo), hizo que en 1920 a través de un decreto ley se decidiera bautizarlo con el nombre por el que todos lo conocemos ahora.

#### 2.Picasso fue director del Museo del Prado

Un hito en el currículum de Picasso: fue director del museo de 1936 a 1939, designado directamente por Manuel Azaña. Aunque no pudo hacerlo (por la guerra civil), solía jactarse ante sus amigos por ocupar el cargo. Lo cierto es que era habitual que los mejores artistas del país se conviertieran en directores del museo, como lo hicieron artistas de la talla de Madrazo y Gisbert.

#### 3. Una de las mayores mudanzas de la historia

Y hablando de la Guerra Civil, el bombardeo de la Legión Cóndor durante la Guerra Civil dejó claro que las obras corrían un grave peligro. A través de un largo periplo, las obras de grandes maestros como Goya o Velázquez fueron llevadas hasta la costa levantina y de allí hacia la Sociedad de Naciones de Ginebra, donde hibernarían durante el resto de la contienda.

![](https://media.theobjective.com/app/uploads/2022/07/055402/museo-del-prado-guerra-1-1.jpeg)

#### 4. Y el Goya es para...

No, no hablamos de premios de cine. El Museo del Prado contiene un total de 152 obras de Goya, además de tener el honor de conservar las obras más importantes y famosas de este pintor, uno de los más grandes de la historia. Pero, más allá de eso, el Prado cuenta con la mayor colección de pinturas de Velázquez, El Greco, Tiziano o Rubens (entre otros), lo que la convierte en la mayor y mejor galería pre-vanguardias del mundo.

#### 5. El inicio de los impresionistas

Aunque el Prado es conocido por los artistas mencionados en el anterior punto, y aunque sin llegar a cubrir las vanguardias, alberga dos cuadros que, para muchos, supusieron las bases del impresionismo. El primero es la Vista del jardín de la Villa Médicis en Roma, pintado por Velázquez, en el que el pintor sevillano comienza a jugar con la luz, la naturaleza y las sombras. El segundo, la imprescindible Lechera de Burdeos, uno de los últimos óleos de Goya, nos encontramos con un estilo más suelto, libre y experimental que inauguraría el Romanticismo y que sería un paso fundamental y una inspiración clave para los ‘verdaderos’ impresionistas.

*Información extraída del artículo de Javier Zori del Amo para Condé Nast Traveler: shorturl.at/beiy5*


5 datos curiosos sobre el Museo del Prado

Lee otros artículos

#### Museo del Prado (Madrid)

El Museo del Prado es quizás el museo más importante de España, con una colección de obras de los siglos XVI y XIX y todo eso significa: Velázquez, Goya, El Greco y Murillo están todos aquí. Pero no sólo de pintores españoles, Prado también cuenta con obras de Rubens, Tintoretto y Tiziano. Un lugar obligado para los amantes del arte clásico, y sobre el que, desde GrandesMuseos.news, publicaremos este septiembre de 2022 una guía.

#### Museo Picasso (Málaga)

Picasso procede de Málaga, por lo que en la ciudad no hay uno sino dos museos dedicados al artista. El Museo Picasso, con 285 obras, es el lugar perfecto para profundizar en su carrera y todas las áreas del arte que tocó. Además, en el museo suele haber exposiciones temporales de Picasso y otros artistas.

#### Fundación Joan Miró (Barcelona)

La colección de la Fundación Joan Miró se encuentra en Montjuic e incluye algunas de las obras más famosas y conocidas del pintor catalán. En total, más de 10.000 obras (pinturas, esculturas, textiles y dibujos) sirven de guía para descubrir y comprender la profesión del artista, desde sus primeros dibujos hasta su juventud y los grandes retratos que finalmente pintó. La idea de este museo surgió del propio Miró, para garantizar que su obra esté siempre disponible para el público.

![](https://www.metropoliabierta.com/uploads/s1/33/72/65/home-edifici-1920x990px-1487751929-1920.jpeg)

*Fundación Joan Miró, en Barcelona*

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#### Museo Guggenheim (Bilbao)

El Guggenheim de Bilbao, que lleva abierto desde 2007, supone obra de arte empezando con su edificio, diseñado por Frank Gehry Architects. En cuanto a las exhibiciones en el museo, tienden a cambiar con frecuencia y se enfocan en obras de los siglos XX y XXI. Si eres una de esas personas que no entiende el término "instalación de arte" o nunca ha estado allí (o solo para ver el edificio por fuera), o si te encanta el arte contemporáneo, el Guggenheim de Bilbao es una visita obligada.

#### Museo Thyssen-Bornemisza (Madrid)

Los museos del Prado, Reina Sofía y Thyssen-Bornemisza son conocidos como el "triángulo del arte" de Madrid. ¿Y qué hay en ese tercer ángulo? Un poco de todo para todos los gustos. Sus colecciones van desde el Renacimiento italiano y alemán, pasando por la pintura flamenca (Rubens, el único Van Eyck de España o Rembrandt), el impresionismo (Manet, Monet, etc.), el expresionismo (Van Gogh, Munch, etc.) y varios ejemplos de las bellas artes de vanguardia del siglo XX.

#### Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid)

Y seguimos con la siguiente arista del "Triángulo del Arte". Para los que disfrutáis del arte de los dos últimos siglos, el Reina Sofía es vuestro lugar. En un antiguo edificio hospitalario, este museo alberga pinturas de artistas como Pablo Picasso, Joan Miró o Salvador Dalí, con una gran colección de obras de cada uno de ellos, así como muchos ejemplos de nombres de grandes movimientos artísticos como el surrealismo y el cubismo. Este es el lugar al que debes acudir para ver el Guernica (Picasso) o La chica de la ventana (Dalí).

![](https://www.inoutviajes.com/fotos/20/12318\_Teatro-Museo.jpg)

*Teatro-Museo Dalí, en Figueres.*

#### Teatro-Museo Dalí (Figueres)

Lo que nos lleva al Teatro-Museo Dalí de Figueres. Si te gusta Salvador Dalí, debes viajar a su lugar natal, Figueres, y visitar este museo cuyo proyecto fue creado por el propio artista. El recinto incluye su última habitación y su tumba, que se encuentran dentro del propio museo. Como su nombre indica, el edificio en el que se alberga esta gran colección de obras de Salvador Dalí fue antes un teatro, lugar en el que el pintor expuso por primera vez en 1918. Junto con el Reina Sofía, el Teatro-Museo Dalí de Figueres es uno de los lugares con una mayor colección de obras del artista.

#### Museo Nacional de Arte Romano (Mérida)

Inaugurado en 1986, la construcción de este Museo y Centro de Investigación de Arte Romano fue una de las primeras grandes obras del arquitecto Rafael Moneo y también la obra que le llevó a empezar a ganar reconocimiento fuera de España. El museo en sí es para cualquier amante de la cultura romana: más de 36.000 objetos expuestos, restos arqueológicos de la ciudad de Emerita Augusta, además de conferencias, cursos, exposiciones temporales y otro tipo de actividades.

#### Instituto Valenciano de Arte Moderno (Valencia)

El Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) está especializado en el arte de vanguardia del siglo XX, haciendo un recorrido bastante completo por movimientos como la abstracción o el pop-art. Además de las exposiciones permanentes, a menudo ofrece exposiciones temporales. Entre las pinturas que podemos visitar se encuentran obras de artistas internacionales como Paul Klee, Robert Delaunay y Frantisek Kupka.


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