El Museo de Orsay en París es uno de los museos más famosos del mundo, y desde Grandes Museos hemos lanzado un nuevo libro de guía de arte que explora las diversas colecciones y obras de arte que se exhiben en el museo. El libro es una guía completa para los visitantes del museo, así como para cualquier persona interesada en la historia del arte.

El libro presenta una selección de las 100 obras de arte esenciales del Museo de Orsay, que abarcan artes como la pintura o la escultura. Las obras incluidas en el libro cubren un amplio período de tiempo, desde la década de 1840 hasta la década de 1910, y representan algunas de las obras más importantes y significativas de la época.

<center><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/emzicthcWN4" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></center>

Además de las imágenes de las obras de arte, el libro también presenta información detallada sobre la historia de cada pieza y su contexto cultural e histórico. Los textos explicativos enriquecen la comprensión de las obras de arte y ayudan a los lectores a apreciar la riqueza y la complejidad de las colecciones del museo.

El lanzamiento de este libro es una gran noticia para los amantes del arte y los visitantes del Museo de Orsay. Proporciona una excelente oportunidad para profundizar en la historia y la cultura del arte francés y europeo de los siglos XIX y XX. La guía de arte también se puede usar como una herramienta útil para los estudiantes y profesores de arte, así como para cualquier persona interesada en aprender más sobre el arte y la cultura de la época.

<center><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/eqtBEjOorZA" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></center>

Museo de Orsay es un libro/guía de arte excepcionalmente detallado y completo que presenta algunas de las obras más importantes e influyentes de la época. Este libro es una herramienta valiosa para cualquiera que desee profundizar en la historia y la cultura del arte de los siglos XIX y XX y será una adición bienvenida a cualquier colección de libros de arte.

*   Cómpralo en Amazon: https://www.amazon.es/dp/8418943483/

*   Cómpralo en tu librería más cercana: https://www.todostuslibros.com/libros/museo-de-orsay-guia-de-arte\_978-84-18943-48-5

![](/images/1677159480.png)


'Museo de Orsay Guía de Arte', ya disponible en librerías

Cuando exhumaron el cuerpo de Goya 71 años después de su muerte, descubrieron que su cráneo había desaparecido. El pintor había sido enterrado en el cementerio de la Chartreuse de Burdeos el 17 de abril de 1828 y en 1899, el cónsul español decidió repatriar su cuerpo. Al abrir su tumba, encontraron que su cabeza no estaba allí. La conmoción fue tal que se suspendió el traslado y cerraron el ataúd como si nada hubiera pasado.

Pero esta historia póstuma no termina ahí. Berna González Harbour, eminencia en el tema, se hizo una pregunta: ¿quién lo hizo y por qué? La respuesta podría estar en la frenología, una pseudociencia con muchos seguidores en la época que afirmaba que la forma del cráneo podía determinar el carácter y las facultades de una persona. El robo de cráneos en los cementerios era algo común. Cabe destacar que los difuntos que tenían más probabilidades de perder la cabeza eran aquellos que habían destacado por algún motivo intelectual o delictivo. 

> "Si ese fue el destino del cerebro privilegiado de Goya, nunca lo sabremos, ya que se perdió, pero es probable según los testimonios y el contexto de la época", Berna González Harbour.

![](/images/El_Tres_de_Mayo,_by_Francisco_de_Goya,_from_Prado_thin_black_margin.jpg)

*Los Fusilamientos del Tres de Mayo, por Francisco de Goya.*

González Harbour aporta otro detalle significativo. Recuerda la existencia de una obra del pintor Dionisio Fierros, que se encuentra en el Museo de Zaragoza y en la que aparece una calavera, en cuyo reverso está escrito: "La calavera de Goya pintada por Fierros en 1849". Es decir, 21 años después de la muerte del artista y medio siglo antes de que el cuerpo diplomático español se propusiera devolver a España a su famoso hijo pródigo. La teoría sería: "Fierros lo cogió, lo pintó y el cráneo acabó en la Universidad de Medicina de Salamanca, donde se perdió".

A pesar de la decepción inicial, los restos mortales de Goya acabaron llegando a España en 1919 junto con los de Miguel Martín de Goicoechea, su suegro y verdadero propietario de la tumba en Burdeos. Ambos fueron depositados en la capilla madrileña de San Antonio de la Florida, donde Goya pintó los famosos frescos en 1798, donde aun permanecen a día de hoy.

Si te interesa el tema te recomendamos Guía de Arte del Prado, nuestro libro sobre el museo que alberga la mayor cantidad de obra del inmortal Goya, además de una guía de arte imprescindible para descubrir y conocer lo esencial de las grandes obras, artistas y estilos del Museo del Prado, [disponible en Amazon.](https://www.amazon.es/dp/841894336X/)

Cómprala aquí: https://www.amazon.es/dp/841894336X/

![](/images/1657615099.png)


El misterio del cráneo perdido de Goya

Este lunes, 13 de febrero, a las 19 horas, Carlos Taranilla, reconocido experto en arte e historia, presenta su colección Grandes Museos de la editorial Argonowta en la Biblioteca Pública de León. La presentación, ideal para cualquier amante o curioso del arte y la cultura, es una oportunidad única para conocer de primera mano la obra de este autor y sumergirse en el fascinante mundo de los grandes museos.

Carlos Javier Taranilla de la Varga, natural de León en 1956, es Licenciado en Geografía e Historia y especializado en Historia del Arte por la Universidad de Oviedo. A lo largo de más de treinta y cinco años, ha ejercido como profesor de esta disciplina en diferentes escuelas y ha publicado más de veinte libros de arte e historia caracterizados por un tono didáctico y divulgativo, combinado con el rigor necesario para hacer de sus obras títulos imprescindibles.

Entre sus obras más destacadas se encuentra la colección "Breve historia del Arte", compuesta por 12 volúmenes y publicada en Ediciones Nowtilus. Además, ha publicado dos guías de arte imprescindibles para descubrir y aprender lo esencial de las más grandes obras, artistas y estilos en el Museo del Louvre y en el Museo del Prado: "El Louvre, Guía de Arte" y "El Prado, Guía de Arte". Estas obras son un referente en el ámbito de la historia del arte y se han convertido en libros de cabecera para todos aquellos que quieren profundizar en la materia.

![](/images/1657615099.png)

*El Prado Guía del Arte, de la colección Grandes Museos, en los diferentes formatos disponibles.*

La guía artística del Louvre de Carlos Taranilla es una obra imprescindible para descubrir y aprender sobre las grandes obras de este museo emblemático. Con ella, podemos descubrir los inmensos fondos que atesora el museo desde las antigüedades orientales, egipcias, grecorromanas y medievales hasta las grandes obras del Renacimiento, el Barroco, el Neoclasicismo y el Romanticismo. En sus páginas encontraremos una selección de 120 obras maestras esenciales, entre las más de 400,000 que contiene el museo más importante del mundo. En la guía encontramos referencias a pintores de la talla de Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel Ángel, Tiziano, Rembrandt, Velázquez, Rubens, Poussin y muchos otros grandes maestros. Además, la guía ofrece una descripción detallada de la estructura del palacio del Louvre y sus dependencias, lo que nos permitirá adentrarnos en la historia de este majestuoso lugar.

Por su parte, la guía del Museo del Prado es una obra imprescindible para admirar plenamente el principal museo nacional de arte de España. En sus páginas encontramos una selección de las mejores obras de arte europeo del mundo y la más completa colección de pintura española. En la guía se incluyen descripciones detalladas de los grandes maestros que crearon las obras, como El Greco, Velázquez, Goya, Botticelli, Rafael, los venecianos, Rubens, Rembrandt, Lorena, Poussin, entre otros. Al igual que con el título del Louvre, la guía incluye información sobre la historia del museo.


En definitiva, la presentación de la colección Grandes Museos a cargo de Carlos Taranilla promete ser una experiencia enriquecedora e inolvidable para cualquier amante del arte y la cultura. La posibilidad de descubrir y aprender sobre los museos más importantes del mundo, desde la perspectiva de un experto como Taranilla, resulta sumamente atractiva para cualquier persona interesada en profundizar en este fascinante ámbito. Os esperamos el 13 a las 19:00 en la Biblioteca Pública de León.


Presentación 'Grandes Museos' en la Biblioteca Pública de León

El impresionismo, uno de los movimientos artísticos más importantes de la historia, podría no haber existido sin la invención de un pequeño tubo de estaño con tapón de rosca. ¿Cómo es esto posible? Vamos a descubrirlo.

## La pintura y el Impresionismo

El impresionismo es un movimiento artístico que surgió en Francia en la década de 1860 y se caracteriza por la representación de la luz y el color en la pintura. Los impresionistas buscaban capturar la atmósfera y la sensación de un momento específico en el tiempo, en lugar de retratar una escena de manera detallada y realista. Para lograr esto, utilizaron técnicas como pinceladas sueltas y brillantes, y una paleta de colores brillantes y brillantes que reflejaba la luz solar y el ambiente, y cómo veremos más adelante, **el tubo metálico de pintura**.

Entre los artistas más destacados del impresionismo se encuentran Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Berthe Morisot, Edgar Degas y Mary Cassatt. Estos artistas representaron escenas cotidianas, como parques, cafeterías, calles y ferias, y también temas de la vida al aire libre, como paisajes, deportes y ocio. Además, el impresionismo se extendió a otros medios, como la fotografía y el cine, y tuvo un impacto duradero en la cultura y el arte de la época.

![](https://loff.it/wp-content/uploads/2015/04/loffit-les-coquelicots-claude-oscar-monet-01.jpg)

*El famoso cuadro 'Amapolas', de Claude Monet (Museo d'Orsay), es un ejemplo de la influencia del tubo metálico de pintura en el arte.*

A pesar de que el impresionismo fue inicialmente criticado por su falta de realismo y detalles, su legado es inmenso. El movimiento ha sido reconocido como uno de los primeros y más influyentes movimientos de arte moderno y ha influenciado a numerosos artistas y estilos posteriores. Además, su enfoque en la captura de la atmósfera y la sensación de un momento específico en el tiempo ha sido una influencia importante en el arte contemporáneo, dejando una huella duradera en la historia del arte y sigue siendo un tema de estudio y admiración en la actualidad.

## El tubo metálico y el Impresionismo

Este sencillo artefacto fue patentado por el norteamericano John Goffe Rand, un granjero, ebanista y pintor autodidacta. La idea surgió a partir de su pasión por la pintura y su curiosidad por mejorar los procesos de creación artística.

John Goffe Rand fue el inventor responsable de la revolución en la historia del arte, reconocido por Pierre-Auguste Renoir como el factor que impulsó la creación de Cézanne, Monet, Pissarro y el impresionismo. Rand creó un simple tubo de estaño con tapón de rosca para almacenar la pintura al óleo. Este sistema permitió a los artistas trasladar y reutilizar fácilmente su pintura, lo que facilitó la creación de nuevos colores y permitió a los artistas crear obras al aire libre sin preocuparse por el secado de los pigmentos.

Antes de la invención de Rand, los artistas preparaban sus colores en sus talleres, y a menudo la pasta de color se secaba debido a la oxidación, lo que significaba que no se podía usar lo que había sobrado. La composición y creación de los colores en los talleres de los artistas era un trabajo realizado por los aprendices; los pigmentos eran obtenidos en boticas o directamente de las canteras, luego eran molidos y mezclados con aglutinantes y diluyentes, hasta que, en un espacio relativamente corto de tiempo, se secaban. Para solucionar este problema, a partir de 1700, se guardaba la pintura en bolsitas de vejiga de cerdo que el artista perforaba para extraer la pasta colorida, lo que dilataba el tiempo de uso de las pinturas, pero seguía sin resultar un método definitivo. Sin embargo, con la patente de Rand y su tubo de estaño, que permitía que la pintura al óleo se conservara sin secarse, la creación de obras al aire libre y la composición de nuevos colores llegó a la vida de los pintores de la época.

Además de granjero, ebanista e inventor, John Rand fue un artista muy talentoso y viajó por todo el mundo para retratar a personajes notables, incluidos miembros de la familia real. Fiel a su espíritu innovador e inventivo, además del tubo de estaño, también ideó un sistema de lentes para retratos precisos.

Sin la invención de Rand, el impresionismo y otros movimientos artísticos similares no habrían sido posibles. La simple invención de un tubo de estaño cambió la vida de los artistas y abrió nuevas puertas a la creatividad y la libertad en la creación artística. Incluso Pierre-Auguste Renoir reconoció su importancia, diciendo: "Sin la pintura en tubos, no habría Cézanne, ni Monet, ni Pissarro ni impresionismo".

Si deseas conocer otros datos sobre el Impresionismo, o sus obras más famosas albergadas en el Museo d'Orsay, conocido como el museo del Impresionismo , te recomendamos "Museo d'Orsay, Guía de Arte", que estará disponible en las próximas semanas. ¡Permanece atento a nuestra página web y [nuestras redes sociales](https://www.instagram.com/grandesmuseos/) para hacerte con tu ejemplar!

![](/images/1675951145.png)


John Goffe Rand, el verdadero creador del Impresionismo

Es conocido que Vincent Van Gogh, uno de los artistas más influyentes e importantes de la historia, no tuvo el reconocimiento que su arte merecía durante su vida. Su figura convive con la leyenda negra del artista fracasado que nunca vendió un cuadro en vida, algo a que los más puestos en el tema suelen contestar que al menos sí vendió un cuadro en toda su carrera. Sin embargo, ¿es esto cierto?

Aunque no hay una cantidad exacta de cuadros vendidos por Van Gogh, sabemos que vendió más de una obra durante su vida. En 1890, Van Gogh vendió uno de sus cuadros más famosos, "El viñedo rojo cerca de Arlés", a una pintora belga llamada Anna Boch. Este cuadro se ha convertido en un símbolo de la dedicación y pasión de Van Gogh por el arte, y aunque sólo fue vendido por 400 francos, hoy en día su valor se ha multiplicado enormemente por motivos obvios.

![](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3c/Vincent_Willem_van_Gogh_036.jpg/1200px-Vincent_Willem_van_Gogh_036.jpg)

*"El viñedo rojo cerca de Arlés", Van Gogh.*

Aunque esta es la única venta que se conoce con certeza, se sospecha que hay más obras de Van Gogh que fueron vendidas durante su vida. Por ejemplo, su tío Cor, un marchante de arte, encargó 19 obras sobre La Haya, y aunque no se sabe si alguna de ellas fue vendida, es un indicativo de que Van Gogh probablemente vendiera más obras en su vida. Además, algunos registros indican que el pintor también vendió un cuadro a un marchante francés llamado Julien Tanguy, y otro a una galería en Londres gracias a su hermano Theo.

Hay que tener en cuenta que muchas de las ventas que hizo Van Gogh fueron a marchantes de arte, lo que puede haber contribuido a la percepción de que sólo vendió un cuadro en su vida. Sin embargo, es importante destacar que Van Gogh también vendió dibujos durante su carrera, no solo cuadros, incluyendo dos dibujos vendidos a un pastor religioso en 1879 y doce dibujos vendidos a pluma en 1882.

Además de estas ventas conocidas, Van Gogh también hizo varios intercambios con otros artistas, como por ejemplo con Paul Gauguin, con quien estuvo viviendo y trabajando en Arles en el año 1888. En ese período, Van Gogh hizo varios regalos de cuadros y dibujos a Gauguin, y también cambió algunos de sus cuadros con otros artistas.

![](https://static.abc.es/media/cultura/2020/06/09/vagogh-gauguin-kWCE--1200x630@abc.jpg)

*Van Gogh y Paul Gauguin.*

Es importante destacar que aunque Van Gogh no obtuvo éxito y reconocimiento en vida, esto no significa que sus obras no fueran valoradas. De hecho, sus hermanos Theo y Cor, así como otros amigos y colegas, apreciaron su arte y lo alentaron a continuar creando. En algunas ocasiones, Van Gogh recibió críticas positivas de la prensa especializada, y varios de sus cuadros fueron exhibidos en galerías de arte y ferias de arte durante su vida.

Sin embargo, el mercado del arte en la época era muy diferente al de hoy en día, y es cierto que, en general, las obras de Van Gogh no encontraban compradores interesados en adquirirlas. Muchos de sus cuadros eran considerados demasiado experimentales y poco convencionales, y su estilo era visto como extraño y fuera de lo común.

Es importante mencionar de igual manera que Van Gogh no tuvo una vida fácil, y la falta de dinero y apoyo afectó su salud mental y su capacidad para seguir creando. Sin embargo, a pesar de todo esto, continuó trabajando hasta su muerte, y dejó un legado artístico único y valioso.

En el siglo XX, el interés por su obra y su estilo aumentó significativamente, y sus cuadros han sido expuestos en museos y galerías de todo el mundo. Hoy en día, Van Gogh es reconocido como uno de los artistas más importantes y revolucionarios de la historia del arte, y sus cuadros son considerados verdaderas joyas que valen millones de dólares.

En conclusión, aunque Van Gogh no tuvo mucho éxito y reconocimiento en vida, esto no significa que no vendiera más de un cuadro. De hecho, vendió varias obras a lo largo de su vida, y hoy en día su legado artístico es reconocido y valorado en todo el mundo. Sin embargo, es importante destacar que la falta de reconocimiento y éxito en vida no siempre es indicativo de la valía de una obra de arte, y que el éxito puede tardar en llegar.

Mientras tanto, si deseas conocer otros datos sobre Van Gogh o sus obras albergadas en el Museo del Louvre te recomendamos ["El Louvre Guía de Arte" ya disponible en Amazon haciendo click aquí.](https://www.amazon.es/dp/8418943424/) Si prefieres comprarlo en librería, [**encuentra tu librería más cercana haciendo click aquí.**](https://www.todostuslibros.com/libros/museo-del-louvre-guia-de-arte_978-84-18943-42-3)

<center><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/689jYvt7Jjg" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></center>




¿Vendió Van Gogh alguna obra en vida?

La estatua del escriba sentado del Louvre es una escultura egipcia de gran tamaño que data del Imperio Nuevo, aproximadamente del 1550 a.C., pero, ¿quién era este famoso escriba?

## ¿Qué sabemos sobre la estatua del escriba sentado?

Cualquier visitante o turista que visita París conoce a esta famosa estatua que representa a un escriba sentado con un papiro en la mano y un estilo escribiendo en la otra. Famosa por su realismo y detalle, y considerada una de las mejores esculturas egipcias en el mundo, actualmente se encuentra en el Museo del Louvre en París, Francia.

El escriba sentado es una representación común en la arte egipcio, y se cree que fue creado para honrar a los escribas, quienes eran responsables de llevar a cabo tareas administrativas importantes, como el llevar registros de impuestos y la administración de granjas y tierras. Los escribas también eran responsables de la escritura de documentos legales y religiosos.

La estatua del escriba sentado del Louvre es particularmente interesante porque es una de las pocas esculturas egipcias que muestra a un personaje sentado. La mayoría de las esculturas egipcias representan a personajes de pie, lo que hace que esta estatua sea única. La posición sentada de la estatua también es significativa, ya que sugiere que el escriba se encuentra en un estado de reflexión y meditación: el escriba se representa con un cuerpo delgado, pero musculoso, y su rostro es esculpido con expresión serena y concentrada. La ropa del escriba también es detallada, con pliegues y texturas que sugieren tela real. La estatua también muestra una gran cantidad de detalles en las manos, incluyendo las uñas y las venas.

![](https://historia.nationalgeographic.com.es/medio/2021/06/28/detalle-de-las-manos-del-escriba-a-punto-de-escribir-museo-del-louvre-paris_d5a28d34\_800x600.jpg)

## ¿Quién era realmente el escriba sentado?

La estatua del escriba sentado del Louvre fue descubierta en 1850 durante las excavaciones en la necrópolis de Saqqara, cerca de El Cairo. El diario de la excavación se ha perdido, por lo que no se conocen las circunstancias exactas del descubrimiento. Lo que se sabe es que fue encontrada por el equipo de Mariette y llevada a París para ser incluida en la colección egipcia del Museo del Louvre.

Esta escultura de piedra caliza mide 53 centímetros de alto y fue creada en algún momento entre las dinastías IV y V, aunque no se conoce el nombre del propietario de la tumba en la que fue encontrada ni a quién representa. Se ha especulado que podría ser un personaje llamado Kay o Pehernefer, pero no hay certeza. Sin embargo, se considera una de las obras más emblemáticas del arte egipcio del Reino Antiguo.

![](https://historia.nationalgeographic.com.es/medio/2021/06/28/el-escriba-sentado-estatua-del-reino-antiguo-conservada-en-el-museo-del-louvre-paris_c3109549\_1280x1280.jpg)

A pesar de que no se conoce mucho sobre la estatua en sí, se sabe que su propietario debió de ocupar un cargo importante en la administración faraónica, lo que le permitió tener una tumba y recibir ofrendas ante la estatua de culto que lo representaba para toda la eternidad. Aunque no se sabe el nombre del artista que creo esta estatua, su realismo y detalle son impresionantes.

La estatua del escriba sentado del Louvre es una pieza valiosa del arte egipcio, y es considerada una de las mejores esculturas de este tipo en el mundo. Es una gran atracción turística en el Museo del Louvre, y es visitada por miles de personas cada año. Así que, si decides viajar a Francia no puedes perderte esta oportunidad única para ver una pieza de arte egipcio de gran calidad y aprender más sobre la vida y la cultura de la antigua Egipto.

Mientras tanto, si deseas conocer otros datos sobre el Museo del Louvre y obtener información sobre las más grandes obras del arte como la Venus de Milo que alberga el principal museo de París y Francia, te recomendamos ["El Louvre Guía de Arte" ya disponible en Amazon haciendo click aquí.](https://www.amazon.es/dp/8418943424/) Si prefieres comprarlo en librería, [**encuentra tu librería más cercana haciendo click aquí.**](https://www.todostuslibros.com/libros/museo-del-louvre-guia-de-arte\_978-84-18943-42-3)

<center><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/689jYvt7Jjg" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></center>


¿Quién era el famoso "Escriba Sentado" del Museo del Louvre?

La Venus de Milo es una escultura de mármol que representa a Venus, la diosa romana del amor y la belleza. Es considerada una de las obras maestras de la antigua Grecia y es uno de los símbolos más conocidos de la historia del arte. Pero, ¿cómo logró convertirse una estatua sin brazos en este icono de la cultura universal?

La Venus de Milo fue encontrada en 1820 en la isla de Milo, Grecia, por un campesino que la vendió a un coleccionista francés. Actualmente se encuentra en el Museo del Louvre en París. Desde su descubrimiento, la Venus de Milo apareció incompleta, y a pesar de esto, fue considerada de inmediato una obra maestra debido a la belleza y el equilibrio en su diseño.

Sobre las extremidades faltantes, los brazos de la escultura originalmente se encontraban en las caderas, probablemente sosteniendo un objeto como un arpón o un escudo. Aunque se han propuesto varias teorías sobre cómo perdió los brazos, todavía se desconoce la verdadera causa.

![](https://farm2.staticflickr.com/1363/532583261\_08b19e5bbb_b.jpg)

La Venus de Milo es conocida por su belleza y perfección estética. La escultura presenta una figura femenina desnuda con una cintura estrecha, caderas redondas y una figura curva. La técnica utilizada para crear la escultura es impresionante, y, además esta belleza y perfección, es uno de los motivos de su fama ya que se utilizaron herramientas primitivas para tallar el mármol. La escultura también es notable por la delicadeza de las líneas y la fluidez en la figura, lo que la hace desde su descubrimiento para mucha gente que parezca viva y real.

La Venus de Milo también es importante en la historia del arte debido a su influencia en la representación de Venus en la cultura occidental. La escultura ha sido imitada y adaptada en numerosas ocasiones a lo largo de la historia, y ha servido como un modelo para muchas otras esculturas de Venus. También ha sido utilizada como un símbolo de la belleza y el ideal femenino en la literatura, el cine y el arte popular.

Otra curiosidad sobre la Venus de Milo es que se cree que fue creada en el siglo II a.C. por el escultor Praxiteles, aunque no se tiene una evidencia concluyente de ello. Aunque se cree que la escultura es una representación de Venus, también se ha sugerido que podría ser una representación de la diosa Atenea o la diosa de la caza, Artemis.

<center>![](https://cdn.culturagenial.com/es/imagenes/diseno-sin-titulo-14-cke.jpg)</center>

La Venus de Milo también ha sido objeto de controversia en el pasado debido a su adquisición por parte de Francia. La escultura fue comprada por el gobierno francés en 1820, pero algunos han cuestionado la legalidad de la compra debido a la falta de documentos que respalden su venta. A pesar de esto, la Venus de Milo ha permanecido en el Museo del Louvre desde entonces y es uno de los atractivos turísticos más populares de París.

Además, en la década de 1950, fue objeto de un intento de robo por parte de un grupo de ladrones que buscaban venderla en el mercado negro. Aunque no lograron llevar a cabo el robo, el incidente destacó la importancia y el valor de la escultura.

La Venus de Milo es una de las obras maestras de la antigua Grecia y uno de los símbolos más conocidos de la historia del arte. Su belleza, equilibrio y técnica impresionante la hacen una obra digna de admiración. Todo esto, junto a su influencia en la representación de Venus en la cultura occidental y su importancia en la historia del arte, convierten a una estatua sin brazos en una pieza única y valiosa.

Si deseas conocer otros datos sobre el Museo del Louvre y obtener información sobre las más grandes obras del arte como la Venus de Milo que alberga el principal museo de París y Francia, te recomendamos ["El Louvre Guía de Arte" ya disponible en Amazon haciendo click aquí.](https://www.amazon.es/dp/8418943424/) Si prefieres comprarlo en librería, [**encuentra tu librería más cercana haciendo click aquí.**](https://www.todostuslibros.com/libros/museo-del-louvre-guia-de-arte\_978-84-18943-42-3)

<center><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/YHTncinyS70" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></center>


Venus de Milo: ¿por qué una estatua sin brazos es la más icónica del arte ?

El pasado lunes 9 de enero tuvo lugar la presentación de la edición española ([disponible en Amazon](https://www.amazon.es/Museo-del-Louvre-Gu%C3%ADa-arte/dp/8418943424), al igual que la inglesa) de "El Louvre, Guía de arte" en MEDIODÍA LEÓN [987tv.es.](https://987tv.es/)

Aquí os dejamos con el vídeo que incluye la entrevista completa:

<center><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/U9iKZpYi7L0" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></center>

Carlos Taranilla nos muestra el objetivo del libro, dar a conocer la historia y los fondos de uno de los museos más importantes del mundo, centrándose en 120 obras maestras imprescindibles ordenadas por escuelas, estilos y autores a través de pequeñas pinceladas para abrir boca a todos aquellos interesados en el arte y el libro.

Si quieres saber más sobre el libro, puedes leer más información en nuestra página web, incluyendo el primer capítulo, disponible para descarga gratuita. El libro está disponible para comprarlo en: <https://www.amazon.es/Museo-del-Louvre-Gu%C3%ADa-arte/dp/8418943424>

![](https://www.grandesmuseos.news/images/1669032684.png)



Entrevista a Carlos Taranilla, autor de 'El Louvre Guía de Arte'

Los museos son lugares donde se guardan y se exhiben las obras de arte más importantes del mundo. Desde pinturas y esculturas hasta artefactos arqueológicos y objetos de artefacto, los museos son una forma maravillosa de conocer la historia y la cultura de una época y una cultura. A lo largo de los siglos, muchos museos han sido fundados alrededor del mundo, y algunos de ellos se han convertido en verdaderas instituciones culturales. A continuación, te presentamos los 5 principales museos del mundo, que son lugares imprescindibles para cualquier amante del arte y la cultura:

## 1.El Museo del Louvre

El Museo del Louvre en París, Francia, es el museo más visitado del mundo. Fundado en 1793, el Louvre alberga algunas de las obras de arte más famosas del mundo, como la Mona Lisa y la Venus de Milo. Es el hogar de más de 35.000 obras de arte, y recibe más de 10 millones de visitantes cada año.

![](/images/Louvre_Museum_Wikimedia_Commons.jpg)

## 2. El Museo del Prado

El Museo del Prado en Madrid, España, es conocido por su impresionante colección de pinturas del Renacimiento y el Barroco. El Museo del Prado fue fundado en 1819 y cuenta con más de 7.600 pinturas, 1.000 esculturas y 4.800 dibujos y grabados. Algunas de las obras más famosas del Museo del Prado incluyen las pinturas de Francisco de Goya y el Bosco, así como las de Diego Velázquez.

![](/images/2.%20Sala%2075%20DESPUeS%20de%20la%20reoredenacion%20de%20la%20coleccion%20del%20siglo%20XIX%20en%20el%20MNPsalaprensa-k0ZD--984x552@Las%20Provincias.jpg)

## 3. El Museo Británico

El Museo Británico en Londres, Reino Unido, es uno de los museos más grandes y más importantes del mundo. Fundado en 1753, el Museo Británico alberga más de 8 millones de objetos de arte y artefactos de todas las épocas y culturas del mundo. Algunas de las obras más famosas del Museo Británico incluyen el Rosetta Stone y el Código Hammurabi.

![](https://totenart.com/noticias/wp-content/uploads/2020/01/totenart-Museo-Britanico-Londres-1.jpg)

## 4. El Museo de la Acrópolis

El Museo de la Acrópolis en Atenas, Grecia, es uno de los museos más importantes del mundo para entender la historia y la cultura de la antigua Grecia. Fundado en 1874, el Museo de la Acrópolis alberga algunas de las obras de arte más famosas de la antigua Grecia, como la Estatua de la Libertad y el Partenón. El museo también tiene una gran colección de artefactos arqueológicos y objetos de artefacto de la antigua Grecia.

![](https://www.mundo-geo.es/uploads/s1/96/21/38/5/vista-de-la-acropolis-de-atenas-en-grecia.jpeg)

## 5. El Museo de Arte Moderno

El Museo de Arte Moderno (MOMA) en Nueva York, Estados Unidos, es uno de los museos más importantes del mundo para entender el arte moderno y contemporáneo. Fundado en 1929, el MOMA alberga algunas de las obras de arte más famosas del siglo XX y XXI, como las pinturas de Pablo Picasso y la escultura de Alexander Calder. El museo también tiene una gran colección de fotografías, dibujos y grabados.

![](https://www.nyc-arts.org/wp-content/uploads/2012/02/MOMAyard.jpg)



Si deseas conocer otros datos sobre estos museos, como el Museo del Louvre o el Museo del Prado y obtener información sobre las más grandes obras del arte que albergan, te recomendamos algunos de nuestros títulos como ["El Louvre Guía de Arte" ya disponible en Amazon haciendo click aquí.](https://www.amazon.es/dp/8418943424/) Si prefieres comprarlo en librería, [**encuentra tu librería más cercana haciendo click aquí.**](https://www.todostuslibros.com/libros/museo-del-louvre-guia-de-arte\_978-84-18943-42-3)



Descubre los 5 museos de arte más importantes del mundo

Todo el mundo conoce el famoso Museo del Louvre en Francia: su icónica pirámide (aunque no es la única, ya que cuenta con 5 pirámides más), sus miles de obras pictóricas y escultóricas, entre las que se incluyen emblemas de la cultura occidental y de la humanidad, como la Mona Lisa o La Venus de Milo. Pero, ¿sabías que hay un otro Museo del Louvre en Abu Dabi?

## Una segunda versión del Museo del Louvre

El Louvre de Abu Dhabi es un museo de arte y cultura universal situado en la isla de Saadiyat, cerca de la costa de Abu Dhabi, capital de los Emiratos Árabes Unidos. Aunque está ubicado en Abu Dhabi, es una colaboración entre Francia y el país anfitrión, y es el primer museo internacional en la región.

El Louvre de Abu Dhabi fue diseñado por el famoso arquitecto francés Jean Nouvel y cuenta con una impresionante arquitectura y diseño. El edificio principal es una gran cúpula de acero y vidrio que se eleva sobre la isla como una flor de lis, símbolo del Louvre en francia. La cúpula es una de las características más impresionantes del edificio y es visible desde lejos, proyectando una sombrilla de 55 metros de diámetro sobre el museo.

La colección del Louvre de Abu Dhabi incluye obras de arte y artefactos de todas las épocas y culturas del mundo. Hay una gran variedad de obras de arte en el museo, desde pinturas y esculturas hasta artefactos arqueológicos y objetos de artefacto. La colección incluye obras de arte de Egipto, Grecia, Roma, el Oriente Medio, el mundo islámico, Asia y África, así como de Europa y América.

![](https://www.eluniverso.com/resizer/qKdNdvpKTHSUM5DX2WrfL9sI5CM=/1340x670/smart/filters:quality\(70\)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/eluniverso/CDPSRQFJ45ELDGDBDWQLHP7KZM.jpg)

*El Museo del Louvre de Abu Dabi.*

## Las 12 galerías temáticas del Louvre de Abu Dhabi

El Louvre de Abu Dhabi está dividido en 12 galerías temáticas, cada una de las cuales se centra en una época o cultura específica. Por ejemplo, la galería de Egipto incluye artefactos y obras de arte de la antigua civilización egipcia, mientras que la galería de Asia incluye obras de arte de China, Japón y otros países de Asia. Cada galería está diseñada para proporcionar una experiencia inmersiva y educativa, y hay paneles de información y pantallas interactivas para ayudar a los visitantes a entender mejor el contexto y la importancia de las obras de arte en exhibición.

Además de las galerías temáticas, el Louvre de Abu Dhabi también tiene una sala de exposiciones temporales que alberga exposiciones especiales de artistas y colecciones de arte contemporáneo. Estas exposiciones suelen ser muy populares y atraen a un gran número de visitantes.

Otra característica interesante del Louvre de Abu Dhabi es su enfoque en la cultura y el arte de la región del Golfo Pérsico. Aunque el museo tiene una colección universal, también tiene una sección dedicada a la historia y la cultura de los Emiratos.

![](https://s3.amazonaws.com/arc-wordpress-client-uploads/infobae-wp/wp-content/uploads/2017/11/07184940/000\_U24CW.jpg)

Si deseas conocer otros datos sobre el Museo del Louvre y obtener información sobre las más grandes obras del arte que alberga el principal museo de París y Francia, te recomendamos  ["El Louvre Guía de Arte" ya disponible en Amazon haciendo click aquí.](https://www.amazon.es/dp/8418943424/) Si prefieres comprarlo en librería, [**encuentra tu librería más cercana haciendo click aquí.**](https://www.todostuslibros.com/libros/museo-del-louvre-guia-de-arte\_978-84-18943-42-3)

<center><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/689jYvt7Jjg" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></center>







Artículos